"內容簡介★Amazon讀者四星半好評推薦
★讓作曲家、音樂史專家，帶你聽出音樂的真正魅力
如果教你從音樂史上最**、最重要的交響樂開始聽古典音樂，那是教科書。
如果教你從作曲家的個性、擅長的音樂特色開始聽古典音樂，就是這本書了！
古典音樂有著極為豐富的聲響表現力，是各時代作曲家，為了擴展音樂表現人類情緒的能力，而不斷演變成今日的規模。這本古典音樂史，就是以人類在音樂中展現的情緒或感受為主軸，並結合作者本身的作曲專業知識說明，讓你即能欣賞每個時代重要作曲家的音樂特色，又能了解那些作品在音樂史上為什麼具有重要的地位。
如果你是資深樂迷，這本書會帶你從不同的角度欣賞音樂；如果你才開始學習聆聽古典音樂，這本書會帶你聽見音樂真正的靈魂。
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焦元溥 倫敦國王學院音樂學博士
楊忠衡 廣藝基金會執行長
黃裕昌 Muzik主筆
專業審訂
呂岱衛 資深音樂工作者
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幾乎涵蓋了所有愛樂者應該具備的知識，連最讓人頭痛的、如何解釋巴赫被人誤譯為「平均律」的作品其實是「不平均律」，「調律」究竟有何玄奧，什麼是賦格、奏鳴曲式、調性與無調性，音列與序列又是什麼……他都寫得清晰易懂，好像解釋它們本來就很簡單一樣。——焦元溥 倫敦國王學院音樂學博士
由於作者能三言兩語直指核心，關鍵點上一針見血的精準批註，在遍覽名曲的資深樂迷內心深處，往往激起空谷迴音的共鳴。有些聆樂多年積累的疑惑，或是潛意識裡無法言傳的心得，都因作者率直的詮解，而得到一夕開悟，或是拍案叫絕的暢快。——楊忠衡 廣藝基金會執行長
本書最後一個章節「現代主義及其後」，即探討二十與二十一世紀音樂之篇幅，占了書中極重的比例，這絕對是這本書最具可讀性的高潮。——黃裕昌 Muzik主筆
揚‧斯沃福德的一本力作。他先前的著作多半都是傳記，這一本則是揭露他自己的人生。他的人生旅程，是在探索音樂對他個人的意義。這本書也讓身為音樂同行的我們，想起成為音樂人的初衷。——萊奧納‧史拉特金 底特律交響樂團指揮暨音樂總監
揚‧斯沃福德在這本書完成了一項艱鉅的任務：以文字表達音樂的精髓。他以一篇篇的短文，翔實介紹作曲家與音樂作品，更重要的是，你會想馬上聽聽他所介紹的音樂。——伊曼紐‧艾克斯 鋼琴家
謙卑不藏私的揚‧斯沃福德為我們開啟了古典音樂的大門，鼓勵我們用心體會古典音樂激盪出的情緒。他讓我們明白，原來我們都有鑑賞最偉大的音樂藝術的能力，也指引我們從正確的方向開始。——泰德‧利比 《給全國公共廣播電台聽眾的古典音樂百科全書》作者
這是一本古典音樂的入門書，任何人不分老幼，只要想了解古典音樂，又還沒遇到斯沃福德教授這樣的良師，就不該錯過這本書。這本書應該是每一間學校的指定閱讀教材！——約翰‧歐康諾 獲獎鋼琴師，愛爾蘭王家音樂學院前任院長
對揚‧斯沃福德來說，音樂不是枯燥的理性思考，而是一種情感的歷程，體驗人類心靈的每一種感受。下次去聽交響樂演奏，記得帶上這本書，趁燈光還沒變暗以前趕緊翻看，斯沃福德能帶領你領會他深愛的音樂的內涵與深度。——伊莉莎白‧朗黛 《大作曲家的私密人生》作者
斯沃福德本身也是**等的作曲家與傳記作者，看完這一本，我們再也不用看其他的音樂書籍了。只要聽音樂就行了！——克里斯‧萊頓 開放資源電台主持人作者簡介
揚‧斯沃福德
知名作曲家、音樂學者，著有暢銷書《古典音樂佳作全集》（Vintage Guide to Classical Music），撰寫的貝多芬、布拉姆斯、艾伍士等音樂家傳記廣受好評。他曾為Slate雜誌撰文並得獎，也曾於波士頓音樂學院擔任教授，負責音樂史、音樂理論與作曲課程。現居美國麻薩諸塞州東部。
譯者簡介
龐元媛
國立台灣師範大學翻譯研究所畢業，台灣師範大學翻譯研究所、輔仁大學翻譯學研究所聯合專業考試及格，現為專職譯者。譯有《跟以色列人做生意，和你想的不一樣》、《認識聯合國》、《揭密風暴》、《**探長的最後正義》等數十部作品。
譯稿賜教：theresakitty6907@yahoo.com.tw。推薦序一 作曲家對古典音樂的見招拆招 焦元溥
推薦序二 他的故事，你的感情，我的觀念：一部「燒腦人」寫的音樂書 楊忠衡
推薦序三 海頓有幾個小孩？ 黃裕昌
前言
**部 樂之初
希臘人發明的音樂理論一路流傳至今。哲學家畢達哥拉斯是目前已知史上**個以弦的長度表達音程的人。按住弦的中間再彈撥，會得到八度音；按住弦三分之一的位置，會得到高五度的音，以此類推……
**章 直至中世紀（一四○○年以前）
第二章 文藝復興時期（約一四○○至一六○○年）
第二部 巴洛克時期
在文藝復興時代，樂器在樂曲中通常扮演著指定的角色，因為無論是聲樂還是器樂，寫出來的樂譜都差不多。而巴洛克時代出現了小提琴學派、鍵盤樂器學派等各種不同的學派，從此創作者在作曲時必須特別留意，比方說要把當時的提琴音樂寫得跟長笛音樂不一樣，長笛音樂也要寫得跟聲樂不一樣……
第三章 巴洛克時期（約為一六○○至一七五○年）
第四章 蒙特威爾第（一五六七至一六四三年）
第五章 巴赫（一六八五至一七五○年）
第六章 韓德爾（一六八五至一七五九年）
第七章 其他巴洛克時期作曲家
第三部 古典時期
古典時期是尊崇理性的樂觀年代，音樂曲式與和聲也講求清楚易懂。因此悲傷的音樂逐漸式微，莫札特最偉大的歌劇作品就全是喜劇。樂隊逐漸發展出一種標準配置，也就是我們現代所熟悉的弦樂器、管樂器、銅管樂器的組合。曲式也漸趨合理化……
第八章 古典時期（約一七五○至一八三○年）
第九章 海頓（一七三二至一八○九年）
第十章 莫札特（一七五六至一七九一年）
第十一章 貝多芬（一七七○至一八二七年）
第四部 浪漫時期
每一種藝術的浪漫主義的核心哲學，都是為了摒棄某位詩人所稱的「理性的冷漠光芒」，這道光芒曾經是十八世紀啟蒙時代的支柱。啟蒙時代崇尚科學、理性、溫和、普世，以及充滿希望的未來；浪漫時代則是歌頌情緒、過度、怪異、無法實現的、個人的，以及古老的歷史……
第十二章 浪漫時期（約一八三○至一九○○年）
第十三章 舒伯特（一七九七至一八二八年）
第十四章 白遼士（一八○三至一八六九年）
第十五章 舒曼（一八一○至一八五六年）
第十六章 蕭邦（一八一○至一八四九年）
第十七章 華格納（一八一三至一八八三年）
第十八章 李斯特（一八一一至一八八六年）
第十九章 布拉姆斯（一八三三至一八九七年）
第二十章 柴科夫斯基（一八四○至一八九三年）
第二十一章 德弗札克（一八四一至一九○四年）
第二十二章 馬勒（一八六○至一九一一年）
第二十三章 更多浪漫時期作曲家
第五部分 現代主義及其後
浪漫時期興起的天才崇拜，在很多方面也推升了現代主義。從十九世紀開始出現的藝術家與聽眾之間的鴻溝，更逐漸擴大，導致藝術家越來越不在乎聽眾對他們的想法。對現代主義音樂創作人來說，這就代表著原本收入就已經不甚優渥、不太穩定，現在賣藝謀生的機會更是越來越少。他們一旦認清這個事實，就更不覺得需要對聽眾負責，只要為藝術而藝術就行……
第二十四章 二十與二十一世紀（約一九○○年至今）
第二十五章 德布西（一八六二至一九一八年）
第二十六章 史特勞斯（一八六四至一九四九年）
第二十七章 拉威爾（一八七五至一九三七年）
第二十八章 斯特拉溫斯基（一八八二至一九七一年）
第二十九章 荀貝格（一八七四至一九五一年）
第三十章 艾伍士（一八七四至一九五四年）
第三十一章 巴爾托克（一八八一至一九四五年）
第三十二章 蕭斯塔科維契（一九○六至一九七五年）
第三十三章 布瑞頓（一九一三至一九七六年）
第三十四章 柯普蘭（一九○○至一九九○年）
第三十五章 李蓋悌（一九二三至二○○六年）
第三十六章 更多現代主義作品
結論
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