【1915-2017˙跨百年精選】平面設計職人的勵志人生學
　　他們做到的，不只是革命性的視覺開創！
　　在圖文資訊傳播爆炸的今天，我們必須要問，平面設計的價值究竟是什麼？

　　首本平面設計大師專書，收錄77位大師生平，為理念行動
　　保羅•蘭德、Saul Bass、Otl Aicher、田中一光、
　　橫尾忠則、五芒星、施德明、MM/Paris、嬉皮諾斯底……

　　改變昨日世界，開啟未來視覺
　　看見大師生涯保鮮的追求與路徑！

　　巔峰之作＋座右銘＋彼此點評＝讀了精華版平面設計史
　　※入選5分鐘讀設計「這20本書，大大升級你的風格」選書※

　　∎令人好奇的平面設計師故事

　　◎發揮平面設計的專業，在二戰時期為猶太人假造證件的人道設計師──威廉•桑德伯格

　　◎用詩人與商人的語言，賈伯斯與無數平面設計師尊敬的識別設計教父──保羅•蘭德

　　◎60年代設計偶像，抹除平面設計與觀念藝術的分野，為滾石樂團設計出最吸睛專輯──羅伯•布朗瓊

　　◎當仁不讓提出設計師宣言「優先事物優先」，用設計改變世界，始終信仰自身理念的革命設計師──肯•加蘭

　　◎斜槓設計師**把交椅，創辦TED演講致力於資訊傳達設計的建築師──理查•索爾•伍爾曼

　　◎日本安迪•沃荷，融合神祕學與迷幻風的意象大爆發，與現代主義背道而馳──横尾忠則

　　◎不被金錢支配、活出自我理想，《Joy Division》**張專輯的偉大設計師──彼得•薩維爾

　　◎玩弄設計的第四道牆，包辦Pink Floyd及大咖樂團的專輯設計，不惜做出一隻9尺巨大豬汽球，就為了拍一張專輯封面照──嬉皮諾斯底

　　◎站上TED Talk，暢談「休假的力量」、創造幸福的7條定律，不惜關閉工作室一年，保持創作能量的獲葛萊美獎專輯設計師──施德明

　　◎他們之中，有人擅長業務，有人專長得獎，有人讓客戶買帳，拿相同薪水，獲利能力差距三倍，但人人都扮演重要角色的成功設計事務所經營之道──五芒星

　　∎首本平面設計大師專書，為理念行動，他們的人生是一則則難忘的動人故事

　　平面設計門檻不高，在圖文資訊傳播爆炸的今天，我們必須要問，平面設計的價值究竟是什麼？平面設計的演變與設計史的脈動息息相關，於生活中無所不見，但我們對於成為一位平面設計師的概念卻是過於簡單，甚至是匱乏的。平面設計師自然對自己的工作有十足的駕馭力，但光靠描繪生平，也許連他們自己都很難說清楚自己的偉大和優秀之處（許多設計師都已寫入書本裡，但還是有一些遺珠之憾）。本書述說了1915-2017，近百年來77位平面設計大師的生涯之路。他們追求不只是好看的設計，積極參與藝術活動，主動介入社會，辦展覽，企劃活動，為自己的理念發聲，企圖改變這世界。

　　∎不單看經典之作，學用大師之眼，評價自己，也點評他人之作

　　書中不僅說出每位大師的獨門絕活、他們愛用的字體、設計手法，更道出他們的座右銘，像是「字體越是乏味無趣，它對於排版者就越有用」、「當客戶明瞭修改設計，不是吃到飽的自助餐時，他們突然間就不餓了」、「把美的東西拿來看，醜的東西拿來用，這種事根本不該發生」、「**的意義，最少的手段」、「網格系統只是協助，不是保證」、「一個LOGO，若是沒設計到極簡、極節制，就不可能存活下來」。

　　除此之外，他們更互相點評，特別是美國設計教父保羅•蘭德。他曾引用蕭伯納的名言:「有能力的，都在做事；沒能力的，都在教別人。」在他心目中，誰是那位有能力又會教書的設計師？誰又是他口中沒人比得上的厲害大師？他最欣賞的日本設計師是誰？誰結合創意與商業的方式，就像一位魔術師？惺惺相惜的金句，處處機鋒。

　　∎用詩人與商人的語言，改變昨日世界，開啟未來視覺

　　從中將明白被稱為偉大設計的海報、專輯封面或一張傳單的背後，不僅是革命性的視覺開創，更有著支撐其創作的生命紋理，他們透過設計與當代社會互動，使平面設計不再只是美工設計，更是凝聚思潮的時代語言，他們用著詩人與商人的語言，讓平面設計成為一門成熟的專業，帶來更深度的價值與設計上的美感。

平面設計師11人+ 專業4人── 讚譽推薦

　　三人制創∣何佳興∣施博瀚∣許晉維∣彭星凱∣馮宇∣廖韡 ∣蔡南昇∣賴佳韋∣聶永真 ∣霧室

　　陳俊良∣金蝶獎召集人  陳德政∣作家  鄒駿昇∣插畫家  鄭司維 ∣臺灣科技大學設計系教師

平面設計師的推薦真心話

　　聶永真
　　我最喜歡的M/M Paris竟然靜靜的放在最後一個，沒有被作者做任何下註（sad)

　　鄒駿昇
　　我欣賞Otl Aicher、Wim Crouwel、橫尾忠則、Saul Bass等……（工作室不掛自己作品，都掛著他們的作品）。
　　我對Saul Bass的作品一見鍾情。Hipgnosis的作品太傑出，所圍塑的畫面可以被歸類在藝術範疇。直到現在，我還在懊悔當初在紐約MoMA pS1的藝術書展，沒買下橫尾忠則的原版版畫（因為窮學生負擔不起那樣的價格）。

　　何佳興
　　我喜歡西方的埃米爾•魯德和東方的橫尾忠則，一經典嚴謹，一感性活潑，兩者互補，彼此相融，讓平面設計更兼容並蓄。

　　馮宇
　　横尾忠則是我的偶像！而且如果沒記錯，我們當年應該是台灣**本採訪他作為當期特集人物的雜誌呦～～！

　　三人制創
　　每次只會提一個最完美的設計案，且不容許客戶修改他的設計（真的很難呀！）。
　　能夠把一個企業LOGO做到極簡極節制但又能夠深植人心成為經典，Paul Rand是我們在做設計的路上最景仰的精神導師。

　　廖韡
　　學生時代很喜歡看福田繁雄、Sagmeister的作品；專職平面設計，嚮往田中一光的現代與文化感；從事書籍與排版工作，Brockmann是心中圭臬；身為體育愛好者，Otl Aicher與龜倉雄策設計的奧運標誌絕對是經典中的經典……

　　賴佳韋
　　我相當推崇Saul Bass，他的作品在我學生時期給我極大的震撼，看似簡單粗糙的圖形卻擁有巨大的力道，將想傳達的訊息乾淨俐落地一記直拳重擊你的心裡。

　　蔡南昇
　　横尾忠則的設計散發著神祕、讓人無法忽視的特異能量，宛如藝術般有著極強烈的自我主張。看這個時代的天才在平面設計裡追求自我表達極限、演繹熱情的能力，常引我反覆觀看與思考。

　　霧室
　　Irma Boom 與 M/M Paris的作品，對我們來說就像是可觸摸的夢境。
 

作者簡介

卡蘿琳‧羅伯茲 (Caroline Roberts)

　　她是一名記者，也是一位從事圖像藝術寫作的作家。她是《插畫50年》等書的共同作者。從 2001 年起擔任《圖像》（Grafik）雜誌編輯迄今，這是設計學生必拜讀的設計雜誌。

譯者簡介

蘇威任

　　巴黎第七大學博士候選人，但現在發現有比唸博士更有趣的事。三十遊歷，四十而惑。譯有《產品設計，怎麼回事？》、《心靈之眼：決定性瞬間，布列松談攝影》、《藝術史的一千零一夜》等書。

       皮特．茨華特Piet Zwart（1885–1977）│排版建築師
愛德華．麥克奈特．考弗Edward McKnight Kauffer（1890–1954）│廣告設計界的畢卡索
威廉．桑德伯格Willem Sandberg（1897–1984）│博物館的倡導者
拉狄斯拉夫．蘇特納Ladislav Sutnar（1897–1976）│經典平面設計的催生者
亞雷塞伊．布羅多維奇Alexey Brodovitch（1898–1971）│**雜誌藝術總監
漢斯．施萊格Hans Schleger（1898–1976）│英國視覺的影響者
蓋爾德．昂茨Gerd Arntz（1900–1988）│圖像文字的先行者
赫伯特．拜耳Herbert Bayer（1900–1985）│包浩斯的最後大師
A.M. 卡桑德A. M. Cassandre（1901–1968）│海報設計大師
揚．齊修德Jan Tschichold（1902–1974）│字體排版大師
萊斯特．貝爾Lester Beall（1903–1969）│排版界的超現實主義者
赫伯．馬特Herbert Matter（1907–1984）│超越時間的永恆設計
布魯諾．莫那利Bruno Munari（1907–1998）│藝術設計的全方位人才
馬克斯．比爾Max Bill（1908–1994）│多面向的實踐者
威爾．伯丁Will Burtin（1908–1972）│數據視覺化之父
法蘭科．格里尼亞尼Franco Grignani（1908–1999）│羊毛標誌創始人
艾瑞克．尼采Erik Nitsche（1908–1998）│低調的設計浪人
奇佩·皮內萊斯Cipe Pineles（1908–1991）│終於正名的女設計師
雷歐．李奧尼Leo Lionni（1910–1999）│讓設計平易近人的大師
喬凡尼．品托里Giovanni Pintori（1912–1999）│奧利維提的品牌師
湯姆．埃克斯利Tom Eckersley（1914–1997）│英國的海報藝術家
亞伯拉罕．蓋姆斯Abram Games（1914–1996）│英國戰爭海報藝術家
FHK. 漢瑞恩FHK Henrion（1914–1990）│形塑戰後英國設計界的推手
約瑟夫．繆勒－布羅克曼Josef Müller-Brockmann（1914–1996）│網格系統的提倡者
保羅．蘭德Paul Rand（1914–1996）│美國設計教父
埃米爾．魯德Emil Ruder（1914–1970）│排版工藝大師
龜倉雄策Yusaku Kamekura（1915–1997）│日本現代平面設計教父
裘克．基納、瑪格麗特．卡爾弗Jock Kinneir and Margaret Calvert（1917–1994[基納]／1936–[卡爾弗]）│全面革新英國交通標示系統
盧．多夫斯曼Lou Dorfsman（1918–2008）│CBS的形象塑造師
赫伯．盧巴林Herb Lubalin（1918–1981）│前衛字型的設計師
馬克思．胡伯Max Huber（1919–1992）│套印法的魔術師
索爾．巴斯Saul Bass（1920–1886）│電影片頭藝術大師
阿敏．霍夫曼Armin Hofmann（1920–）│作育無數設計英才
奧托．艾舍Otl Aicher（1922–1991）│寫下世界**份「品牌指導原則」
羅伯．布朗瓊Robert Brownjohn（1925–1970）│抹除平面設計與觀念藝術的分野
羅伯．馬桑Robert Massin（1925–）│優異的圖書設計師
鮑勃．諾爾達Bob Noorda（1927–2010）│為城市地下鐵標示視覺系統
文．克勞威爾Wim Crouwel（1928–）│成就20世紀最重要字型設計
蘿拉．蘭姆Lora Lamm（1928–）│女性平面設計師的文藝復興
肯．加蘭Ken Garland（1929–）│設計師宣言起草人
米爾頓．格拉瑟Milton Glaser（1929–）│我愛紐約LOGO設計師
大衛．真特曼David Gentleman（1930–）│改變英國郵票風貌
卡爾．格斯特納Karl Gerstner（1930–）│瑞士「第二波」設計師代表
田中一光Ikko Tanaka（1930–2002）│無印良品之父
艾倫．弗萊徹Alan Fletcher（1931–2006）│設計師的設計師
馬西莫．維聶里Massimo Vignelli（1931–2014）│將義大利設計帶至紐約
福田繁雄Shigeo Fukuda（1932–2009）│最具玩心的平面設計師
揚．凡．托爾恩Jan van Toorn（1932–）│挑戰思考的批判性設計師
德瑞克．貝德澤爾Derek Birdsall（1934–）│最完美的書本設計師
理．索爾．伍爾曼Richard Saul Wurman（1935–）│TED創辦人
横尾忠則Tadanori Yokoo（1936–）│日本的安迪．沃荷
羅傑里歐．杜瓦爾特Rogério Duarte（1939–）│巴西最受尊崇的平面設計師
布魯諾．蒙古奇Bruno Monguzzi（1941–）│奧塞美術館開幕標誌設計
沃夫岡．懷恩加特Wolfgang Weingart（1941–）│排版界「新浪潮」關鍵人物
泡泡巴尼Barney Bubbles（1942–1983）│後龐克專輯封面設計大師
設計研究單位Design Research Unit（1943–）│「企業識別」的先行者
艾普瑞爾．格雷曼April Greiman（1948–）│掀起數位藝術浪潮
寶拉．雪兒Paula Scher（1948–）│五芒星的當家女設計師
提博．卡爾曼Tibor Kalman（1949–1999）│《色彩》雜誌的旗手
哈維兒．馬里斯卡Javier Mariscal（1950–）│跨界設計奇才
彼得．薩維爾Peter Saville（1955–）│影響視覺傳播的藝術家
謝梅耶夫&蓋斯馬&哈維夫Chermayeff & Geismar & Haviv（1957–）│經手逾300件企業商標
佛漢．奧利弗Vaughan Oliver（1957–）│獨立音樂專輯設計師
伊瑪．布姆Irma Boom（1960–）│設計世界最美圖書
菲利普．阿普洛瓦格Philippe Apeloig（1962–）│運用字型大師
史蒂芬．施德明Stefan Sagmeister（1962–）│獲葛萊美獎專輯設計
強納森．巴恩布魯克Jonathan Barnbrook（1966–）│大衛．鮑伊御用設計師
嬉皮諾斯底Hipgnosis（1968–1983）│讓平克．佛洛伊德永垂不朽
格拉普雨斯Grapus（1970–1991）│左翼文化捍衛者
五芒星Pentagram（1972–）│最成功的設計事務所
頓拔工作室Studio Dumbar（–）│後現代主義設計團隊
8vo（1984–2001）│推出影響深遠的排版期刊《Octavo》
設計師共和國The Designers Republic (TDR)（1986–）│流行文化的數位巴洛克
番茄設計團隊Tomato（1991–）│跨領域的合作生產方式
M/M Paris（1992–）│遊走於音樂時尚藝術界