為你導覽藝術、也撫慰情緒的暖心美術館
藉由畫作，找尋自我、審視社會、理解關係、擦拭眼淚
〈韓國振興院出版補助獎勵作品〉
藝術，永遠比想像中跟你我更接近，
可以從中窺見真實的人生剪影，以及幽微的內在心情。
在畫裡，我們發現自己與世界的「不約而同」，並相知共感，
也認識了彼此之間的「不盡相同」，而理解接納，
在感觸、會心與釋然後，朝心中嚮往的幸福更靠近。 畫家的自畫像和現代人的自拍，都投射出對於「愛自己、認識自己」的渴望； 印象派畫家互相扶持、切磋的篤實情誼，展現了友情的美好真諦； 透過光的魔法，凝結住日常的恬靜，維梅爾的畫是身心忙亂時**的鎮定劑； 畫家筆下的憂鬱小丑，映照著我們有時得戴上面具、強顏歡笑的現實處境； 卡蜜兒以雕塑刻畫自己濃烈而痛苦的戀情，讓人在悵然中省思相愛與分手的課題…… 畫家們描繪時代的實相與縮影、勾勒當下的美麗與哀愁， 無論是怦然或心碎、憂傷或愉悅，人性的欲望、矛盾和無奈…… 都可以從古今流傳的一幅幅畫作中找到對應的場景和情緒。 這本書就如同一把鑰匙，引領我們卸下名畫堂皇的盔甲， 直視畫家的內心、畫作的本質，展開一場「與畫同行」的心靈探索之旅。 藝術通識教育工作者李沼泳，以慧黠生動的文字和自身「與畫交流」的體驗， 將日常生活的所思所得轉化為看畫解畫的切入點， 在〈找尋自我〉、〈審視社會〉、〈理解關係〉、〈擦拭眼淚〉四個主題中， 一方面以更豐富的角度解析畫作內涵與典故， 一方面也讓我們在藝術的詮釋中領略人生課題、探究心理樣貌。 從達文西、維梅爾、梵谷、米勒，到馬諦斯、蒙德里安， 從文藝復興、印象派、寫實主義、抽象畫，到雕塑、拼貼， 作者不僅為我們導覽了藝術、也撫慰了情緒， 在感受溫柔、汲取能量後，帶著更明亮的心境在生活中重新出發。 當這場「暖心美術館」的遊歷結束之際， 希望你也能在內心運用嶄新的語言和視角，來看待藝術、觀察世界，以及定位自己。 看畫的過程，是通往內心的秘徑——
【靜謐光線凝結了時間，讓心隨之沉澱】 讓時間靜止下來的畫作——約翰尼斯．維梅爾 緩緩滲入的隱約光線、位於構圖左側的窗戶、 充滿裝飾的牆面、彷如沉浸於寂靜室內的人物…… 維梅爾一以貫之的創作主題——「日常的恬靜」， 恍如透過光的魔法，凝結了時間，使觀者的心隨之沉澱。 這些畫作彷彿對著你我述說：「『緩慢』的態度雖不見得全然正確， 但與其焦躁不安，不如嘗試過得更為從容吧！」 相較於拚命追逐結果，樂在其中更是我們應該想望的人生。 【遊戲，是我們最容易獲得的自由】 《冬天的樂趣》╱馬力．特恩卡特 有人揮舞著手臂跑來跑去，有人頑皮地把雪球放進朋友的鞋子…… 無數享受遊戲的孩子，在特恩卡特的畫中放肆喧嘩，令人回想起暫忘的童年記憶。 特地為了遊戲空出時間，只會過度切割生活， 不如就替以往不以為意的日常活動貼上「遊戲」的標籤， 試著用另一種眼光重新看待、用想像力盡情感受， 我們將會像這些孩子一樣，體會到更多的創意與自由。 【玫瑰和野花，永遠無法成為彼此】 《原野小花》╱喬治．克勞森 原野上有個女孩，看似在祈禱的合十雙手， 定睛一瞧才發現，她正注視著一朵黃色斑點般的小巧野花。 「仔細欣賞，才能觀其美；長久凝視，才能諳其可愛。」 這樣的事物，或許正綻放於我們未曾察覺的周圍， 喬治．克勞森的畫作，如實傳達了野花之美。 玫瑰和野花，永遠無法成為彼此。 玫瑰有屬於玫瑰的魅力，野花有屬於野花的風采， 生為野花，卻終其一生羨慕玫瑰，這樣的人生該有多麼空虛？ 與其感嘆自己不是玫瑰，將這份羨慕轉化為蛻變的動力， 努力認識、接受自己，才是推動自我成長的起點。 今天的我們，認真地想想吧！自己究竟是一朵什麼樣的花。本書特色
1.「理性分析」與「感性抒發」並重，平衡而流暢 身兼藝術教育工作者與散文作家的作者，文筆真誠坦率、溫暖明亮，在解析藝術客觀事實和抒發個人感想體會之間交替穿梭，讀來引人入勝。 2.以別開生面的角度介紹其人其畫，更感驚喜親近 熱愛園藝的莫內堪稱藝術界的綠手指；抽象畫名家蒙德里安也曾為心愛的女子畫過肖像畫……在世人熟悉的畫風和性格外，描繪藝術家少為人知的故事與樣貌，在驚喜新鮮之餘令人更感親切。 3.使畫作情境與現實人生互相映照，充滿會心意趣 自畫像╱自拍、畫框之於畫作╱舞台之於演員、畫中的偷窺者╱網路上的潛水族……將古典名畫的故事情境，與現代生活的實際現象巧妙比擬對照，更突顯藝術與人生的緊密連結。
