用設計，解決「品牌」、「行銷」、「經營」上的困境與難題
　　KIRIN啤酒＋樂天集團＋ HONDA＋TSUTAYA TOKYO旗鑑店
　　＋東京國立新美術館＋明治學院大學……一致好評

　　如何與眾不同的設計思路，讓柳井正、村上隆一致說讚？連洗手間也不放過的品牌包裝手法，成功將ＵＮＩＱＬＯ推上全球之路？日本知名《pen》設計藝文雜誌的編輯團隊，耗費10年時間，以360度全視角，帶我們全方位認識日本首席藝術指導───佐藤可士和。將他事業最巔峰時期 [2000-2010]的創意總集結，從廣告創意、品牌策略、視覺形象、產品設計、網站規劃，平面、立體、數位，ALL-IN-ONE……經典案例一次解析，看日本創意大腦，如何打破設計舊思維，用設計同步解決品牌、行銷、經營上的困境與問題。

　　書中以專文剖析，對照精采圖片，分析經典案例。從轟動每個時代的大型設計案件：UNIQLO、富士幼稚園、東京國立新美術館、今治毛巾、明治學院大學，到烙印在日本人內心的共同記憶：SMAP、麒麟啤酒、HONDA汽車、NTT DOCOMO手機、樂天集團、三宅一生……等人氣商品和廣告。

　　本書特別針對UNIQLO成功案例，看佐藤可士和如何以「美學の超合理性」思考，從品牌形象、視覺識別、商品包裝、店頭空間、廣告策略，賦予能與世界溝通的品牌生命。至於當年UNIQLO創辦人柳井正是如何找上佐藤可士和？書中收錄了兩人的對話，你會發現這個顛覆市場的革命性作為，就在兩人相濡以沫的談話中不言而喻。

　　本書更**收錄佐藤可士和的成長年表、教育養成、影響他的10大重要人士，以及音樂、電影的靈感來源。從啟發他追尋設計夢想的根源，一路談他的創意思考、工作方法，以及轟動一時，影響許許多多日本設計工作者和上班族的「超整理術」！

　　看日本首席藝術指導，如何做出會賣的設計

　　01 創造銷售──UNIQLO優衣庫
　　從品牌形象建構下手，將設計與行銷結合。
　　從建築裝潢、廣告網路、商品包裝，徹底改變UNIQLO企業形象，連洗手間都不放過。

　　02 品牌復活──GLOBERIDE釣具
　　重建老企業理念，根本解決經營困境。
　　大膽改變全球**釣具品牌GLOBERIDE名稱，主動設計企業標語，為50年老店換上新裝。

　　03 品牌創新──LISSAGE化妝品
　　用顛覆創造話題，傳遞產品特質和引領性。
　　無畏反對聲浪打破業界既定成見，將LISSAGE化妝水外瓶改成噴槍狀的前衛設計，引領風潮。

　　04 改變經營──KONAKA西服
　　掃除消費者刻板印象，找回被低估的品牌實力。
　　推出客制化的量身訂做服務，將KONAKA西服量販店的服務品質全面提升，締造銷售佳績。

　　05 打造識別──明治大學
　　創造印象深刻新視覺，清楚傳遞性格和理念。
　　從LOGO、制服、網站、筆記本、檔案夾、原子筆…，全新打造明治學院大學品牌形象。

　　06 前瞻未來──TSUTAYA連鎖店
　　深入品牌開發策略，設計它20年後的未來。
　　強調存在感，設計能清楚辨識的TSUTAYA標誌，讓人一眼就看到它、知道它、想到它、需要它。

　　07 **效益──SMAP偶像團體
　　立體全方位視覺設計，創造**的廣告效益。
　　跳脫傳統海報純視覺，連路邊的汽車、自動販賣機、面紙、旗幟…，都能為SMAP的身價增值。

　　08 顛覆廣告──LOFT商場
　　跳脫傳統媒體廣告，用全新手法創造話題。
　　宣傳海報躍上LoFt購物袋，提著走的廣告能刺激消費者購買欲望，也精美得讓人捨不得丟棄。

　　09 創造流行──麒麟啤酒
　　站在時代最前端，率先摸索出下一波潮流。
　　麒麟Lager啤酒變身計畫，在改變中創造不變，讓設計牽動社會脈動，產品大賣特賣。

　　※原書名：佐藤可士和の超設計術：一手打造UNIQLO，他要的不只是設計，而是銷售！

本書特色

　　◆    10年追蹤報導，深入破解佐藤可士和，憑什麼被譽為「日本首席藝術指導」？
　　◆    從廣告創意、品牌策略到產品設計，看日本創意大腦的“超”設計思維
　　◆    能與世界溝通的品牌生命，同步解決行銷、經營上的困境與問題
　　◆    從招牌、包裝、看板到旗艦店，學習UNIQLO進軍全球市場的成功法則
　　◆    從SMAP、麒麟、HONDA到樂天，傳授打破設計舊思維的心法與手法
　　◆    特別收錄：與柳井正、村上隆對談＋超整理術＋語錄＋最愛藝術家、音樂、電影名單
　　◆    李仁芳(國立政治大學科技管理與智慧財產研究所教授)  導讀

監修者簡介

佐藤可士和（Kashiwa Sato）

　　1965年生於東京，童年期間即展現驚人的繪畫天份和說話技巧。1989年畢業於多摩藝術大學平面設計系，隨後進入日本知名廣告公司「博報堂」。2000年自行創業，用名字中的「士」字成立了「SAMURAI」設計事務所，作品深受原研哉、深澤直人、佐藤卓、瀧澤直己、荒木信雄……等日本創意人士的一致推崇。2006年因擔任UNIQLO紐約蘇活旗艦店創意總監，重新整合UNIQLO的品牌策略計畫，受到全球矚目。2010年投身繪本創作。

　　當今日本廣告和設計界的風雲人物，佐藤可士和的獨門創意橫掃平面設計、廣告設計、產品設計、包裝設計、空間設計、網頁設計、商標和VI設計等各大領域；他也從品牌策略、整體形象、商品行銷等角度替既有的品牌找到全新可能性，創新觀點與整體創意的全面性設計整合服務，深獲各界高度評價。榮獲東京ADC大賞、東京TDC金賞、每日設計賞、朝日廣告賞、龜倉雄策賞、JAGDA新人賞、日本包裝設計金賞、G-MARK設計大賞……等多項殊榮，被譽為是「能夠帶動銷售的設計魔術師」。

　　代表性的作品包括：UNIQLO紐約旗艦店的創意指導、富士幼稚園品牌規劃、東京國立新美術館的VI識別標誌計畫、今治毛巾的品牌建構案、明治學院大學品牌形象規劃、偶像團體SMAP整體視覺設計、麒麟Lager啤酒的廣告和商品開發、HONDA本田汽車廣告、NTT DOCOMO「FOMA N703iD」手機產品設計、TSUTAYA TOKYO ROPPONGI的VI和空間指導、RAKUTEN樂天集團品牌形象、MARUNOUCHI丸之內美術指導……每個都是烙印在日本人心目中的共同記憶。

　　kashiwasato.com

編者簡介

pen編輯部

　　日本知名設計藝文雜誌，《pen》強調設計即生活，關注的議題卻不局限於設計，還延伸至建築、藝術、流行、時尚、文學、生活、旅遊、美食、科普……等多元領域。每期雜誌的主題設計極為生動活潑，可以從親子教養、文藝復興繪畫、宇宙科學，談到宗教聖地耶路撒冷，無所不包，十足展現編輯的創意和力量，而在封面和版面設計方面，《pen》都有令人耳目一新的表現。用全新的美學和觀點，探索生活中的新奇事物，帶給讀者全新的創造力和知識含氧，打造創新的生活風格，《pen》如是說。

　　www.pen-online.jp

譯者簡介

桑田德（Kuwata Toku）

　　1966年生於台灣新北市。於東吳大學日文系在學期間即從事日文翻譯，後兼任日語教師至今。曾擔任進步教育小學教師、出版社編審、網站管理員、程式設計師。近年主要譯作：《寫給年輕人的西洋美術史》、《找到你心中的天使》、《三分鐘看懂名畫》、《日本設計大師力》、《用零用錢，收藏當代藝術》。

　　kuwataster.blogspot.com

PART I  完整收錄轟動一時的大型設計作品
PROJECT 01 >> UNIQLO───整合品牌策略，迎向世界市場
Talk >> 柳井正（UNIQLO創辦人） ╳ 佐藤可士和
PROJECT 02 >> 富士幼稚園───設計幼稚園的整體「環境」
PROJECT 03 >> 國立新美術館───展現藝術、人與社會間的新關係
PROJECT 04 >> GLOBERIDE───迎接下一個五十年，重建企業理念與變更公司名稱。
PROJECT 05 >> 今治毛巾───創意之力，實現區域活化
PROJECT 06 >> LISSAGE───追求美感，形塑品牌哲學
PROJECT 07 >> 明治學院大學───大學品牌設計，由此開始

PART II  徹底剖析撼動日本社會的設計代表作
WORK 01 >> SMAP───以街頭為介體，CD、周邊商品、廣告全方位設計
WORK 02 >> KIRIN麒麟啤酒───形象不改的「Lager」，概念更新的「極生」
WORK 03 >> NTT DOCOMO手機───源自日常生活的產品設計
WORK 04 >> KIRIN麒麟飲料───「小小檸檬」設計開發案，促成了SAMURI的誕生
WORK 05 >> TSUTAYA TOKYO ROPPONGI旗艦店───展望未來二十年，領導品牌策略
WORK 06 >> HONDA本田汽車───作風大膽，打破汽車廣告表現形式
WORK 07 >> KONAKA西服───掀起男性西服量販業界旋風，一次革命性企劃
WORK 08 >> RAKUTEN樂天集團───建立凝聚集團事業的，強而有力的品牌形象
WORK 09 >> 東京都交響樂團───藉由全員參與討論，創造VI設計
WORK 10 >> MARUNOUCHI丸之內───嶄新挑戰，街區品牌建構
WORK 11 >> TOKYO BY KENZO香水───跨國合作，打造東京印象
WORK 12 >> KAJIMOTO音樂事務所───突破舊概念、舊思維，創新LOGO玩心滿載
WORK 13 >> EiGHT MiLLiON精品店───創造源自東京的新店面
WORK 14 >> LoFt廣告───跳脫媒體廣告。以顧客為媒體的創新手法
WORK 15 >> 遊戲學英語節目───掌握視覺效果，更新設計後亮麗登場
WORK 16 >> ISSEY MIYAKE三宅一生───異業結盟相輔相成，激發創意火花
WORK 17 >> 平面設計───創作商標，掌控溝通設計
WORK 18 >> 音樂視覺───寄情繪畫，與音樂共鳴。
WORK 19 >> 書籍設計───書籍與雜誌的設計，亦屬「品牌建構」。
WORK 20 >> 繪本───關注環保，完成親筆繪本。
WORK 21 >> 展覽───以參展人身份，發表新作的場域。

PART III  「超整理術」→ 佐藤可士和的創意思考哲學
PHILOSOPHY 01 >> SAMURAI───展現個人哲學的場域
PHILOSOPHY 02 >> 設計思考───創造改變思維契機的應用工具

PART IV  村上隆 ╳ 佐藤可士和───「tokonoma project」跨界合作

PART V  窺探佐藤可士和的創作心路
COMPONENT 01 >> 從人生上半場，窺探其創意源頭───童年即展現驚人的繪畫天分
COMPONENT 02 >> 佐藤可士和年譜───和設計環環相扣的教育與養成
COMPONENT 03 >> 影響他的10位創意人士───從古典到當代的靈感啟發
COMPONENT 04 >> 我無法想像，生命中怎能沒有音樂！───用心玩味音樂的創意人生
COMPONENT 05 >> 透過電影，看見「超越想像的世界」───書本和藝術以外的立體世界

>> 佐藤可士和創意語錄

導讀

氣慨與心法——「可士和流」會賣的超設計術

　　可士和超級美術指導／超級兿術總監的名聲，並非建立在他會做出「創意的設計」，或是「感動人的設計」上面。真正関鍵是他做出「會賣的設計」！他的設計力顯然結合了行銷力與銷售力，那不是只靠「設計的才情」就能達致的。

　　一般提到「設計」，多數時刻大家想的是物件object。可士和雖然起家於博報堂廣告的平面設計，可是他身為案主的美術指導與藝術總監，總是能整合ID產品設計專業、與空間設計專業，再揉和他的美術設計拿手專業，整合出就是「會賣」的「可士和流」超設計術！

　　是那位大師的高明見解：「所謂設計，就是條理。」

　　可士和自己的體認則是：「設計是充滿創意的整理術。」透過條理化的整理，顧客消費體驗（CE；Consumer Experience)發生瞬間，亦即巿場真理顕露時刻（The Moment Of Truth）的「時間、地點、場合（Time /Place /Occation）」，種種產品／服務如何感動顧客的清晰顯影神奇畫面，將瞬間在可士和與業主眼前次第展開。

　　可士和在本書好些個案例中，描繪這個真理現身，神奇時刻的張力十足場景，都讓我一再聯想起好友禪者林谷芳，他常提點的千峰映月禪宗公案：禪悟於兩刃相交，電光石火的瞬間。

　　「超設計術」這本可士和，十年來創意設計心路歷程與專案成果的通覧（Portfolios），可說為他自創的，聯結「設計」（一般認為是創意層工作）與「整理」（一般認為是事務層作業）的獨門心法，毫無保留，也毫無隱瞞地徹底解說明白。

　　我想可士和藉著此冊設計創作「偉業」的誠懇回顧，想要大家能夠感受、也能夠理解他獨門「整理和創意設計在同一空間維度是相互聯接」的心法：「設計」就是「找出應有面貌」、「找出條理」的整理性工作。

　　而設定優先次序的空間「整理」、導入觀點的資訊「整理」、以及將思維資訊化的思考「整理」等等作為，則是追尋出城鄉街區（四國愛媛縣今治巿、東京都丸之內）、營利或非營利性機構（FAST RETAlLlNG、國立新美術舘、明治學院大學、富士幼稚園、樂天集團、東京都交響楽團）、產品與服務品牌（UNlQLO、Smap、麒麟極生、本田Integra、Prelude、Step Wagon...）、平面設計（日本郵政會社賀年明信片、Mr.Children唱片專輯、酒井順子著書、<廣告批評＞月刊封面設計...）等設計「標的」「應有面貌」的「可士和流」創意工法。

　　藉由條理化整理、找出全新觀點與視野，就能敏銳察覺出迄今一直未發現的事物，讓新視野清晰顯露出來（Reveals），並獲得豐富正向発現，找到具震撼力切入點、最終掌握讓人們（潛在目標顧客及業主均然）感動的関鍵點。

　　換言之，一旦找到新切入觀點，立刻就能成為設計創新靈感的缐索。

　　可士和自己在本書內，已用無數他自身切身實例，現身說法上述法門的實踐經過與成效。

　　對想學習、追隨可士和步伐足跡的朋友們，則還可以留意一下他「人生上半場」的夫子自道，稍窺知其創意源頭。

　　出生於東京練馬區，父親是建築師。一歳時愛說話的特質就展露無遺，兩歲時愛拿父親畫筆，熱衷畫畫。3歲起能與客人聊天，喜惡作劇，家人傷透腦筋。進托兒所，自己決定選修繪畫課。

　　4歲熱衷和父親玩在白紙上畫房子的「建築師遊戲」。7歲嚮往成為漫畫家，不斷模仿赤塚不二夫與永井豪的漫畫。8歲跟著父親坐黃色雪鐵龍愛車，四處旅行參觀畫展。10歲起連兩年負責同樂會舞台設計。

　　11歲迷上跑車和模型，乘家裡改建，大膽自主選定自己房間顏色（綠地毯、紅百葉窗，自承失敗之作）；11歳就愛上英國「性與手槍」龐克合唱團！16歳**次上專業素描課畫Hermes裸像大受感動，決心走藝術之路。

　　22歳春假時隻身赴歐，完成成首次藝術景點之旅；當年也立志入博報堂，追隨美術指導大貫卓也先生。24歲春假期間，前往紐約，完成生命中第二度畫廊與兿術景點壯（The grand tour）之旅。

　　稍微回顧一下可士和迄今人生的前半場，就可發現他不自覺、不刻意地，一直在跟隨他自身內心深處的鼓聲前進。一直覺察自己內心熱情Passion的所在，「存在感」十足地、強悍地「在世存有」（being in the world）。

　　可士和在朝向生命熱情，强悍追求的自我修行歷程中從不妥協！這種「好樣兒」的本質性氣慨，再加上前述對的心法種種，才是心儀他，想學習他的朋友們最宜留意的地方吧！