「框」內畫意
儘管通常被稱為「漫畫」，尤其是當所講述的故事涉及超級英雄的滑稽動作時，插畫對敘事風格的傳達與文字般皆具同樣的效力，比簡單地宣揚拯救世界的了不起更要寬泛得多。它包含電影製作的情節串連圖像、動畫和話框，以及在平面圖像中呈現的「動態」景象，它充當了文學與電影之間的中轉站。優秀的繪畫技巧與敍述合理的故事情節的能力一樣都不能少。但在這些廣泛的參素中，還有各式各樣的設計風格及特色的從業員。「連環插畫」這個詞似乎是在1985年首次出現的，當時漫畫家Will Elsner為他的新書起名叫《Comics And Sequential Art（漫畫與連環插畫）》。他將連環插畫的要素分為四部分：設計、繪畫、漫畫手法和寫作。最後把它總結為一種利用有序排列的圖像來講故事或傳達資訊的藝術形式。

連環插畫
在今期的專題報導中，我們一共採訪了36名連環插圖設計師，請他們跟我們談一談他們對於連環插圖的看法，並與我們分享一些自己的精彩案例。他們大多數人都認為，年輕設計師最容易落入的陷阱之一就是，假定讀者瞭解故事的走向和將要發生怎樣的劇情，他們在自己的內心世界中迷失了那麼久，以至於當他們真正畫出自己常常想像的場景時，往往會忽略重要的細節。對於連環插圖家而言，至關重要的是要記住，大多數讀者都是**次看他們的作品，需要被這隻執筆作畫的手溫柔地指引。同理，設計師也不該過於沉溺於每一個畫面的技術完美度之中，而是牢記他需要表達的是流動的、有連續性的思想。

無論你是不是「漫畫」迷，我們都希望你能對這門手藝有較深入的思考，並為在某些圈子（無論是文學還是圖像設計領域）裡仍備受爭議，未得到應有重視的創作者帶來曙光。無論你有什麼看法，都應該在這裡找到素材去提升它們，或者對它們提出正面的挑戰，簡而言之，就是在這一創作形式上為你提供更新鮮也更明智的觀點。