谁是史上最浪艺术家？作者：哆哆 如需转载，请联系作者 2019年是日本江户时期浮世绘画家葛饰北斋逝世170周年。 在此之前，为了纪念他，纪录片两巨头BBC与NHK联合制作了一部名为《葛饰北斋：为画痴狂》的记录片。
他不像别的艺术家那样德艺双馨，天真烂漫。 他只是一位地地道道的草根艺术家，而他的伟大在于是能隐形于市的劳动者，是穷其生命的追寻者，是时代的定格者。 他一生随波不靠桨，赤手空拳全靠浪。 他浪了一辈子，最后被人记住，也是因为一个浪 。
一、为什么浪？葛饰北斋1760年出生在江戸本所割下水（现东京墨田区）的一户普通居民家。
葛饰北斋很早就受到了艺术的“熏陶”是事实，但不是出自于父母的“望子成龙”的培养，而是出于生活所迫。6岁在版画室当学徒的他，就展现出非凡的“绘画”天赋。 葛饰北斋正式接触艺术，是19岁那年他进入胜川春章门下学习绘画，并立志当一名绘画师。 在胜川画室工作的15年间，他的作品并不太多，其风格也大多模仿他的师父。 照理说北斋绘画天赋极高、且多年受艺术熏陶，想发财应该很容易才对。但是葛饰北斋不愿意一直抱师父大腿，一心只想摸索属于自己的风格，便离开了师父胜川门下。
▲葛饰北斋早期作品 此后，他的生活并没有想象的那么顺利。 史上记载，他一生搬家93次，还留下“一日三迁”的美谈。 他改名达30次。有日本艺术史学者认为，葛饰北斋之所以频繁改名，是被生活所迫，不得不把自己的画号转卖给他人换取生活费。
直到50岁，他才形成自己的风格。 二、浪什么？如何浪？浮世绘是流行于17到19世纪的艺术形式，是一种模板画，这个名字是引自“新兴商人阶层的享乐文化”。 浮世本身的意思是虚无缥缈的人生。 正所谓“人生如此虚无，何不及时行乐？” 因此当时的日本浮世绘作品中大部分都是春宫图，葛饰北斋的也不例外。 在1981年改编自葛饰北斋传奇一生的日本电影《北斋漫画》中，闷闷不乐的铁藏（葛饰北斋曾使用过的笔名）在雨中走着，那一天，他和美女阿直一见钟情，并从此迷上画春宫图，作品大受欢迎。
1981《北斋漫画》海报封面 然而，他的养父也迷恋阿直，郁郁寡欢后自杀身亡。阿直也因此不辞而别，铁藏从此跌入低谷，不再作画。此后他四处游荡，然而迫于生活困顿而重操旧业，绘出《富岳三十六景》等名作。
《富岳三十六景》动图 《富岳三十六景》是葛饰北斋的一套版画，初版只绘制36景，因为大受好评，所以葛饰北斋仍以《富岳三十六景》为题再追加10景，最终此系列共有46景。 一般俗称初版的36景为“表富士”，追加的10景为“里富士”。
除久负盛名的《富岳三十六景》外，他的《北斋漫画》也被出版成书，一共三卷，畅销至今长达200多年。
葛饰北斋还对一些事物格外偏好，比如，钟馗、菩萨、达摩像、龙、凤凰、中国狮子等~
三、浪到什么程度？葛饰北斋凭借自己一己之力掀起了影响整个法国印象派的巨浪。 是什么让葛饰北斋“浪”到了国外？ 是一场1867年发生在巴黎战神广场的巴黎世博会。刚刚结束闭关锁国的日本也首次以国家馆的形式参展，参展作品包括和服、瓷器以及浮世绘等均被一售而空。 其中，葛饰北斋的浮世绘虏获了梵高、马奈、莫奈、德加等尚未打出名堂的印象派画家的芳心，均被他们收藏在家，并相互传阅。 葛饰北斋浮世绘夸张的造型和人物形态给印象派画家们带来了新鲜的艺术视觉冲击，并激发了他们追寻新题材和新技巧的创作灵感。
《北斋漫画》内页图 慵懒的画风吸引了印象派女画家玛丽·卡萨特，她的作品《坐在蓝色扶手椅上的少女》中的少女的坐姿呈现出卡萨特画中从没有过的慵懒感，增添许多趣味。
左 出自《北斋漫画》初编（部分） 右 印象派女画家玛丽·卡萨特《坐在蓝色扶手椅上的少女》 流畅的线条、明快的色彩，影响了德加的创作风格，他画中的芭蕾舞娘与北斋漫画中壮汉的人物动作姿态也存在着相似性。
左 出自《北斋漫画》初编（部分） 右 1984年埃德加·德加《芭蕾舞娘，粉色与绿色》布面油画 就连大半辈子都从事文艺生涯的鲁迅先生也曾表明了自己对葛饰北斋的态度：“关于日本的浮世绘师，我喜欢北斋。我认为适合大多数中国人眼光的，还是北斋”。
在葛饰北斋的所有作品中，《富岳三十六景》被国外誉为浮世绘的典范，《神奈川冲浪里》更是脱颖而出。 原因在于其他45幅描绘的几乎都是关于日本的风土人情、观光景点，给人的感觉是岁月静好，而《神奈川冲浪里》给人的感觉是“惊涛骇浪”！ 这么“浪”显然很扎眼。
其次，画作折叠了层次，原本处在远眺位置的看画者，会忽然被置换到浪潮之下，透出要被巨浪吞噬的危机感，如此复杂的构图，葛饰北斋几乎不假思索、一气呵成。
其中，他的忠实粉丝——梵高，受葛饰北斋影响最深的便是这幅《神奈川冲浪里》。 自残割耳朵后的梵高住进了精神病院，心里有无数压抑情绪的他透过精神病院的窗户仰望星空时，他脑海浮现的是葛饰北斋的《神奈川冲浪里》，仿佛变成了翻滚的“鹰爪浪”与他的压抑情绪交集了在一起。 于是，梵高创作了《星空》
四、到老也浪不够葛饰北斋的一生穷困潦倒，可他从没放弃过对艺术的追求——一位真正的痴情、率真不羁的画狂人。
影片《眩，北斋之女——生命之光》剧照 《富士越龙》是葛饰北斋90岁时画的最后一件作品，这幅作品由葛饰北斋和她的女儿阿荣合作完成，阿荣绘制富士山的部分，葛饰北斋则画了此作的灵魂—龙。
画成之后葛饰北斋就卧病不起，之后再也无法动笔，于1849年4月18日，葛饰北斋在病榻上悄然离世。 葛饰北斋临死之前说道“若再给我十年，不，哪怕五年，我将成为真正的画家”！ 哪怕葛饰北斋已被全世界承认，他自己都不觉得自己是一个真正的画家，在追寻艺术之光的这条路上，是没有穷尽的。 --写到最后-- 关于葛饰北斋的一生，正如他自己所说： 我从6岁开始就喜欢临摹， 到了50岁左右我的作品常被出版， 但直到70岁都还没画出一副值得一提的作品， 73岁时才粗略掌握花草树木的生长规律和虫鱼鸟兽的结构， 希望到了80岁时，我会有更大的进步， 90岁时更能渗透万事万物的原理， 当我100岁时，艺术达到了炉火纯青的境界，就能顺手拈来画出栩栩如生的事物。
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