沉默的奇迹：艺术创作无关年龄作者：哆哆 如需转载，请联系作者
大部分人的人生旅途已经走了一大半的时候，顿感疲惫，自觉应该休息，颐养天年。更多人会在麻将台、棋盘、扑克牌中消遣生命中无忧无虑、无所顾忌的晚年。
而有的人活得越老越精彩。 比如冈上淑子，一位日本老太太，在她68岁时重返艺术圈并重操旧业，一直坚持到现在。 今年年初，位于东京都港区的庭园美术馆举办了一场名为“冈上淑子——沉默的奇迹”的个人展览。在这场个展中，冈上淑子奉上了12幅收藏于海外美术馆并首次回到日本的珍贵铂金印相作品。
《沉默的奇迹》展览作品 冈上淑子集拼贴创作家、摄影家和作家三重身份于一身，在日本艺术界久负盛名。 她的作品绝大部分是在少女时期的短短六年内完成的，为日本战后超现实主义艺术添上了浓墨重彩的一笔。 她也因此被誉为“一颗美丽的彗星”。 那么，这位在迟暮之年又重返艺术圈的艺术家，她的少年时期究竟经历过什么呢？ 一、少女时代
冈上淑子1928年出生于日本高知县。受父亲工作关系的影响，她在三岁时随家人上东京，并在繁华的东京度过了人生的大半时光。 冈上淑子小时候会做纸张图样，来模仿大人的服饰，或是帮娃娃做西式衣服。
在二十世纪中期，二战后日本处于经济重建阶段，大量来自西方国家的文化流进了日本。 在日本街道上，除了断垣残壁，还可见由日本人改装的西洋服饰。随着日本人穿着西式服装的情景越来越司空见惯，使得大量西洋服装设计学校出现。
少女时代的冈上淑子情不自禁地被这些新奇的事物所深深吸引。 二、六年创作经历 （1950—1956） 01 创作背景色调单一 冈上淑子大学在日本文化学院主修时尚服装设计。在一次色彩搭配课上，她**次尝试制作相片拼贴作品，便从此迷上了拼贴艺术。
二次大战后，西方强权在日本留下许多时尚杂志，当时的冈上淑子在东京六本木和神田一代的书店购买杂志，作为学习素材。 她巧妙地从《LIFE》《VOGUE》《Harper's Bazaar》等图册和时尚杂志剪下不同的图片素材，将不同的面孔，身体部分和动物等图片拼贴在一起。
冈上淑子起初的拼贴创作比较单纯，仅是将图片贴在单色纸上，大多都是黑色或红色的纸张。
02 创作结构转为复杂 冈上淑子曾在好友的帮助下，有幸与享有 “艺术家和评论家”美称的泷口修造相识。泷口修造在看了冈上淑子拼贴作品后，对她大加赞扬。
有一次，冈上淑子受邀到泷口修造家中参观。在那里，她**次见到被誉为“超现实主义的达·芬奇”的德裔法国画家马克斯·恩斯特（Max Ernst）的拼贴作品，并受到极大冲击。 此后，她深深迷恋上了马克斯·恩斯特的创作方式和超现实主义所表达的艺术理念。 随后，她自身的创作结构开始转为复杂，背景不再只是单色。
《水族馆》，1952年 冈上淑子在1950年后开始意识到，自己的创作已达到拼贴艺术的极限。此后，在泷口修造的鼓励下，她尝试使用摄影来处理眼前的创作主体。 在她后来的个展中，同时展出其拼贴和摄影作品，许多作品可见其采用前卫又即兴的手法。 03 战争下的视觉体验
1945年5月发生在东京的大轰炸，是冈上淑子遇到过的最震撼的视觉体验，她曾在轰炸后骑着脚踏车在涩一带寻找同学。
受这次经历的影响，冈上淑子在1952年将战争时期的视觉体验创作成可视化的作品——废墟的旋律。 此外，水也是她创作的重要元素。她作品中的洪水、飓风令人想起日本的各种洪灾。
《废墟的旋律》，1952年
《预感》，1953年
在冈上淑子的拼贴作品中还经常出现代表女性的元素：飘逸的连衣裙、精致的小礼服、可爱的手提包……或是与动物搭配在一起，或是与环境融合在一起。 她的作品往往给人一种荒诞奇异的感觉，细细一看，她阐释的是那个时代的大环境给人造成的压抑。 摄影历史学家金子隆一曾这样评价过冈上淑子的作品“冈上淑子的作品以及描述并不仅仅只属于她一个人，而是生活在和她同一状态下的所有女性。” 04 新时代女性的解放 在日本经济起飞时期，男性不断工作、投注于生产，严格遵守职场准则，无时无刻穿着利落的套装或公司制服，形成一种刻板的男性印象。 而在冈上淑子的许多作品中，不仅有对于父权的批判，她也让女性以谬思之姿成为主角，从束缚和压迫中解放，以意志力、聪明与好奇心，继续向前进。 我希望拼贴画不是一首在其冷静解释的阴影下藏匿着几分嘲笑的歌曲，而是在这偶然的拘束之上去开拓意志的意象。
《新娘》，1954
《怠惰的恋人》，1952
冈上淑子将想象力发挥到**，以王冠或瓶罐取代作品中谬斯的头，且身型巨大，甚至高大到足以亲吻空中的直升机，象征了女性有变换角色的无限可能。 她希望迎接到新的时代，摆脱过去战争的回忆，并且让缪斯不再受到拘束，她们是充满活力的、新时代的女性。
《吻》，1955
《正午之歌》，1954 “在不知不觉之中，我在作品里种下了女性精致细腻的心并撒播了她们那些微妙的感情的种子。因为通过我的拼贴作品能够看到一个女人内心的痕迹，这种不协调感使得人想静静地偷偷窥视一眼其中。” 在泷口修造的鼓励下，冈上淑子曾分别于1952年和1956年举办过两次个展，共展出了50余件作品。 三、为爱情隐姓埋名 1957年，冈上淑子与画家藤野一友结婚，更名为藤野淑子，并逐渐远离拼贴画创作，开始学习日本画。 随着她**个孩子的出生，冈上淑子基本停止了所有创作，回到出生地高知县，隐姓埋名、相夫教子。 这颗美丽的“彗星”也从此消失于日本艺术界。
1971-76冈上淑子的日本画创作
《沉默的奇迹》展览作品 四、迟暮之年，重返艺术圈
1996年，消失于艺术界许久的冈上淑子，因为摄影艺术史研究家金子隆一的推荐再次被世间瞩目。 早已与丈夫离婚的她也借此机会再度开展了艺术创作，并连年在国内外举办个展。
冈上淑子的作品于2003年收藏于由休斯顿美术博物馆，随后在2010年被纽约现代艺术博物馆所收藏，使得她的作品在半个世纪之后，在聚光灯下得到人们广泛地关注。 如今她的创作活动已在国际上获得好评，也在不断影响着现代的拼贴画作家们。 在2015年的春天，冈上淑子的个人作品集《A LONG JOURNEY》**次在日本发表。
今年，年逾90的冈上淑子在东京举办“冈上淑子——沉默的奇迹”个人展览，庭园美术馆还特意设置相关资料展示区，从多角度解读冈上淑子的魅力。 这次展览的作品也被日本青幻舍出版成书 《冈上淑子作品集 沉默的奇迹》
ISBN：9784861527142 作者：冈上淑子 / 出版社：Seigensha青幻舍
*图文来源于网络，版权归原作者所有
艺术无关于年龄，对于任何年纪，正确的状态也是一个新的开始……
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