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与科技结合是艺术的必然结果?

作者:哆哆  如需转载,请联系作者



法国作家居斯塔夫·福楼拜(Gustave Flaubert)曾预言:“艺术越来越科技化,科技越来越艺术化,两者在山麓分手,有朝一日,将于山顶重逢。”



科技在我们的生活无处不在,不只颠覆工业、商业领域,如今也把触角延伸到艺术领域。那么,日新月异的科技与传统艺术结合后,会碰撞出什么样的火花?这是否能打破人们对艺术的定义?



接下来小编带你走一趟高科技艺术之旅。


一、Immersive art沉浸式艺术

近年来,沉浸式艺术快速兴起,并成为热潮。


说起沉浸式艺术,艺术家Refik Anadol在沉浸式装置设计方面有着极其丰富的经验。



Refik Anadol1985年出生于土耳其,是著名的多媒体艺术家兼导演、谷歌艺术和机器智能项目驻场艺术家。他对当代艺术文化主题的转变需要重新思考新的审美,技术和动态空间感知的方式极为感兴趣。



他一直带着对“智能手机几乎占据了人们的日常生活,人们对空间变化的体验如何?媒体技术如何改变人们对空间的概念化,以及架构如何接受这些不断变化的概念化?”问题的思考,创造了一系列令人震撼的沉浸式艺术作品。






1. Virtual Depictions : San Francisco




这是一个公共艺术项目,以独特的艺术方式讲述着旧金山这座城市以及城市里人的故事。







2. Melting Memories



MeltingMemories名为消融的记忆,重现的是大脑内回忆的运作机制。从脑电图中收集认知控制神经机制的数据,再通过数位绘画、光线投影跟扩增数据雕塑等技术,转化为多维视觉化作品。









3. WDCH Dreams


洛杉矶爱乐乐团为庆祝乐团百年诞辰,邀请Refik Anadol,设计了展期为一周的大型公共艺术装置WDCH Dreams。


Refik Anadol用42台大型投影仪,将这些大型画面投射在由当代著名建筑师 Frank Gehry 设计的音乐厅上。以夜空为背景,以建筑物为画布,以大数据为内容,黑科技和现实环境的无缝连接,展示百年乐团的光辉历史。





4.Infinity Room


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Infinity Room是由Refik Anadol设计的视觉项目。整个项目中“光”作为主要的元素,投影以黑白为基调,内容有线条、山洞、峡谷、水滴等,通过四台激光投影仪,将影像投射房间的墙壁上,地板和天花板安装上反光镜,再配上类似呓语的配乐,把观众包裹进这虚幻的空间。



在这个只有13平方米的空间内,身临其境的观众会完全陶醉在“失重”和“漂浮”的奇妙感受中难以自拔。









二、Eye Conductor眼睛指挥系统



https://v.qq.com/x/page/h09020pavi7.html



视频中展示的是一个叫做Eye Conductor的系统,它可以帮助人们通过他们的眼睛和面部表情来进行音乐创作。



Eye Conductor主要是通过识别面部器官的动态并将其转化为 MIDI音符、或者扬一下眉毛就可以让音符提高一个音阶,以及张一下嘴就可以添加延迟、混响或者滤波等效果器。用户还可以针对不同参数的控制范围和脸部动作识别进行设置,并保存。





Eye Conductor由安德烈亚斯(Andreas Refsgaard)创造,安德烈亚创作Eye Conductor的初衷是为了让身体行动不便的残障人士也能够体验到音乐创作的乐趣。


安德烈亚斯是来自丹麦的互动设计师,艺术家和老师,与Lasse Korsgaard一起创办创意编程工作室Støj。他为诸如谷歌创意实验室和嘉士伯等客户工作,并在的商业和艺术项目之间来回切换,同时任OF COURSE创意编程教师。





三、Man and the Future – Hortus人与未来——花圃



“人与未来——花圃”是国际知名设计和创新事务所Carlo Ratti Associati (CRA)与意大利美食主题公园FICO Eataly World合作设计的一座面积达10万平方米的交互式场馆。



人们可以在这里参与“数字增强”式的农业活动,并现场种植自己的食物。该项目将水培种植与在线数据相结合,实现了新型的协作式现场耕种系统,使人人可以成为食品的生产者。





通过使用能够观测植物状态的传感器,人们可以与农场通过数字化的方式进行连接,并借助“Hortus”网络应用(www.hortus.eatalyworld.it)进行远程监控。





在种植完成后,种植者的资料将通过物联网设备与其种植的植物配对。种植者可以通过网络应用来跟踪植物的生物学资料和生长状态,甚至可以将其分享至社交网络。在“花圃”中,人们可以选择种植罗勒、皱叶莴苣、野生芝麻菜以及奶油生菜等,成熟后的植物可被收集并食用。



以上图片来自谷德设计网、Synthtopia.com 和refikanadol.com

以上图片来自谷德设计网、Synthtopia.com 和refikanadol.com



Art tech与IDN杂志社联合推出的首期艺术杂志《Art-Tech》火热销售中,内含Andreas Refsgaard、Refik Anadol等更多有关科学与艺术结合的创意人才以及其作品介绍。



Art Tech

2019年01期 NO.1

页数:96

规格:186mm x 246mm

ISBN: 978-988-15951-5-7







What is Art-Tech?什么是Art-Tech?


Art -Tech将科学的方法、技术,甚至一些客观规律带入艺术。Art -Tech是一个全新的领域,该领域下,创意工作者利用现代技术的尖端工具进行艺术创作。


艺术之火仍然保留,但艺术的表达形式正在发生巨大变化。



Why is Art-Tech?为什么是Art-Tech?


Art-Tech的出现,不仅改变了人们所理解的“艺术”的传统观念,同时也对艺术行业的各种角色提出挑战。曾经主宰着传统艺术行业的收藏家、画廊主、博物馆馆长、艺术评论家、策展人等,都将在此背景下重新思考职业角色。



科技给人们的感官带来的体验与享受是前所未有的,互动性的艺术形式也打破了以往绘画、雕塑等传统艺术形式与观众之间的被动观看模式,同时也降低了对于观众的专业性要求。艺术变得更加亲民和老少皆宜;从艺术的语言和形式层面,科技也使艺术的媒介与形式变得更加丰富和多元化。



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